Create Your First Project
Start adding your projects to your portfolio. Click on "Manage Projects" to get started
TEATRO DEL OPRIMIDO
Tipo de proyecto
Taller
ENFOQUE Y MARCO CONCEPTUAL
El trabajo se apoya en:
Teatro del Oprimido
Pedagogías críticas
Antropología teatral
Teatro comunitario
Educación popular
Prácticas corporales conscientes
El taller entiende el teatro como:
práctica viva
acto de presencia
herramienta de lectura del mundo
espacio de diálogo y transformación
La escena aparece como ensayo para la realidad.
¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?
Comunidades y organizaciones sociales
Instituciones educativas (formal y no formal)
Grupos comunitarios
Docentes y educadores
Artistas y no artistas
Personas interesadas en el cuerpo, la escena y lo colectivo
No se requiere experiencia previa.
TRAYECTORIA
El trabajo con Teatro del Oprimido se inscribe en una trayectoria sostenida en:
teatro comunitario
educación no formal
gestión cultural
creación escénica colectiva
trabajo territorial en Argentina y Latinoamérica
Desde fines de los años 80, y a través de proyectos como Grupo Teatro.X y La Pochoclera Cultural, este enfoque ha sido parte central de procesos artísticos, pedagógicos y comunitarios.
COORDINACIÓN
Elisabet “Pipi” Palamara
Profesora de Teatro. Licenciada en Arte y Ciencias del Teatro.
Creadora escénica, docente y gestora cultural.
Con amplia experiencia en:
teatro comunitario
pedagogía teatral
procesos colectivos
formación artística en contextos diversos
Su trabajo articula cuerpo, escena, educación y territorio, entendiendo el teatro como una práctica de presencia, conciencia y transformación.
Teatro como práctica viva, pedagógica y comunitaria
TEATRO DEL OPRIMIDO
Taller de investigación, entrenamiento y creación colectiva
Cuerpo · territorio · escena · comunidad
Este taller propone el Teatro del Oprimido como una práctica escénica, pedagógica y política en sentido profundo:
el teatro como herramienta para pensar la realidad, ensayar transformaciones posibles y habitar el cuerpo como territorio de memoria y acción.
No se trata de formar actores profesionales, sino de activar la experiencia, el pensamiento crítico y la creación colectiva a partir de las historias, conflictos y potencias de cada grupo.
¿CÓMO SE TRABAJA?
Los encuentros combinan:
entrenamiento corporal
juegos teatrales y sensoperceptivos
improvisación
creación de escenas breves
trabajo con imágenes, acciones y palabra
reflexión colectiva
El proceso se adapta a:
la edad
el contexto
el territorio
la experiencia previa del grupo
No se parte del texto, sino del cuerpo y la experiencia.
MODALIDADES
Talleres intensivos
Procesos anuales o semestrales
Laboratorios de creación
Intervenciones comunitarias
Formación docente
Trabajo con jóvenes, adultxs y grupos intergeneracionales
Modalidad:
presencial
virtual
híbrida
RESULTADOS POSIBLES
Según el proceso, el taller puede derivar en:
muestras abiertas
intervenciones escénicas
dispositivos participativos
instancias de reflexión colectiva
materiales audiovisuales o de registro
El énfasis está en el proceso, no en el producto.
El teatro no como espectáculo, sino como espacio de encuentro, pregunta y posibilidad.
